guia de artistica segundo periodo 2021 6.5 caminar en secundaria
PARTE 1: ¿QUÉ VOY A APRENDER?
Tema
# 1
HISTORIA
DE LA PINTURA.
En el devenir de su
historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios
y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de
ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte
del dibujo. En occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de
desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la
aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la
pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con
yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre
tabla.
https://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.htm
¿Qué es Pintura?
La
pintura es una manifestación artística de carácter visual que se
sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una
superficie determinada, una composición gráfica según
ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.
En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso. Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.
Pinturas de arte
La
pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen
se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se
mantienen vigentes como obras de arte.
En
las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto
con el dibujo, el grabado y la escultura.
A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o
formas de manifestación artística, siendo ellas: la pintura, la escultura, la
literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.
https://www.significados.com/pintura/
TÉCNICAS DE PINTURA
A- TÉCNICA DE PINTURA ACRÍLICA.
La pintura acrílica se
crea por la combinación
de los pigmentos con pintura acrílica, una sustancia de
material plastificado. Esta técnica de pintura es similar a la técnica de
pintura al óleo. Así mismo, se trata, de una de las técnicas de pintura más
populares. Una de las ventajas de
la pintura acrílica es que se trata de una técnica de pintura económica y además de
fácil manipulación, ya que se disuelve con agua. Ahora puedes mirar que hay
muchas clases de pinturas acrílica, pero aquí vamos a ver la mas importantes.
TIPO DE PINTURA
ACRILICAS
1.
Técnica de pintura acrílica: dilución
Esta
técnica de arte consiste en diluir la pintura con agua para obtener una capa translúcida de color.
Primero, se coloca la pintura satinada sobre el lienzo, y después, con una
brocha grande, se aplica la mezcla de mitad pintura y mitad agua de forma
despareja.
En la
imagen puedes observar la técnica ya mencionada.
Puedes mirar estos videos donde te van ayudar ampliar tus aprendizajes
.
2.
Técnica de pintura acrílica: esponjado
Esta técnica de arte consiste, en aplicar pintura con una esponja mojada dando toques para lograr un efecto moteado. La pintura debe estar levemente diluida con agua, y la esponja se debe escurrir para evitar que se corra la pintura en el lienzo.
3.
Técnica de pintura acrílica: trapeado
Esta técnica de arte consiste
en aplicar la pintura usando una brocha con bastante pintura, la cual se
extenderá con la misma o un trapo arrugado, de preferencia que este sea de una
textura no absorbente. https://www.crehana.com/co/blog/arte-y-cultura/tecnicas-pintura/
El siguiente link está a tu alcance y podrás ampliar tus
aprendizajes. https://www.youtube.com/watch?v=qo9AglCHt7Q
B- TÉCNICA DE
PINTURA EN ACUARELA
La acuarela (palabra que
proviene del italiano acquerello), es una pintura que se plasma sobre un cartón o un
papel, cuyos colores se diluyen en agua. El concepto también permite referirse
a los colores usados en este tipo de pinturas y a esta clase de técnica
artística en general.
Los historiadores creen que la acuarela surgió un siglo antes
de Cristo en China, cuando comenzó a desarrollarse el papel. Los árabes,
durante el siglo XII, llevaron la producción de papel de Asia a Europa y así,
con el tiempo, la acuarela se instaló en el Viejo Continente. De este modo,
entre los artistas europeos, la técnica de la acuarela sucedió al fresco. El
alemán Alberto Durero y el italiano Raffaello Santi fueron
algunos de los pioneros de la acuarela en dicha región.
El agua es un componente muy importante en esta técnica ya
que, de acuerdo con la cantidad utilizada, se obtienen colores más o menos
transparentes
La acuarela se basa en los lavados que el artista aplica. Con
un trapo, una esponja o un pincel, es posible aportar o eliminar agua, logrando
mayor o menor transparencia. En ocasiones, se busca una gran transparencia de
la pintura para que el papel aporte la luminosidad.
CONSEJOS PARA COMENZAR A PINTAR CON ACUARELA.
Un consejo que suelen dar los maestros a sus alumnos es no
pensar tanto en los resultados que desean obtener, sino dejarse llevar y
disfrutar de cada paso; además, nunca deberíamos pretender hacer una obra
maestra de buenas a primeras.
Tomado de: https://definicion.de/acuarela/
Ahora
observemos esta imagen como ej.
Y
revise el link anexado
Tema:
#2
¿Qué es la Teoría del color?
uno de los principales insumos de toda Teoría
del color es el círculo cromático.
Se trata de una
representación circular de todos los colores del espectro visual, organizados
de manera tal que los colores contrarios se enfrenten y los colores
complementarios estén próximos el uno al otro.
El círculo cromático permite identificar los colores
primarios o puros, y aquellos que se consideran derivados, o sea, fruto de la
mezcla de colores.
Tomado de: http://www.escueladeartecollado.com/un-repaso-a-la-teoria-del-color/
https://www.google.com.co/search?q=circulo+cromatico&rlz=1C1GGRV_esCO784CO841&tbm=
De acuerdo con este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden atribuir distintas propiedades, como son
- Matiz. También llamado “croma”, alude al
color en sí mismo, lo que nos permite distinguir un color de otro
diferente.
- Luminosidad. También llamada “valor”, se
refiere a la cantidad de luz presente
en el color, o sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a decir
si está más cerca del negro o del blanco.
Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro será y menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco
Recordemos lo visto en el periodo anterior.
Colores primarios: Los esenciales e
indivisibles
Rojo,
amarillo y azul. Constituyen el fundamento fisiológico de la teoría del color,
pues son los tres colores que percibimos cuando la luz impacta en los 6
millones de conos que alojan nuestros ojos. Globos
oculares. Son, además, colores que no se pueden obtener a partir de la
combinación de pigmentos.
https://viridianasalper.com/colores-primarios-secundarios-y- terciario.
Colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios
Los colores
terciarios son el rojo violáceo, el rojo anaranjado, el
amarillo anaranjado, el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul violáceo.
Los colores terciarios, surgen de la combinación en diferente proporción de un
color primario y otro secundario.
https://concepto.de/teoria-del-color/
Fuente: https://concepto.de/teoria-del-color/#
QUE ES EL PAISAJE EXPERIMNTAL.
Se
sitúa en el plano de contacto entre los hechos naturales y humanos, además, es
un producto ecológico, psicológico y social. En esta perspectiva, se
presenta la metodología para identificar la percepción del paisaje de distintos
actores sociales.
Observa las imágenes.
https://www.google.com.co/search?q=que+es+el+paisaje+experimental&rl
¿QUÉ ES PAISAJE SONORO?
El concepto de paisaje sonoro se refiere a un
ambiente sonoro natural, consistente en la aparición de sonidos
naturales, como, por ejemplo, sonidos procedentes de animales, sonidos
procedentes de sucesos meteorológicos, así como sonidos procedentes de otros
elementos naturales, entre las que cabría mencionarlos así:
CARACTERÍSTICA DEL ARTE SONORO.
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas, que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido y de la escucha. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte, así como de la percepción por los artistas del sonido.
Los tipos de paisajes sonoros.
· Paisajes rurales: son aquellos que se producen en ámbitos rurales. ejemplo los pájaros que pían, las ranas que croan, el rumor del agua de un arroyo, dos personas conversando, las campanas de la iglesia, el sonido del tractor faenando, etcétera.
  · Paisajes urbanos: son los que se producen en las ciudades, ejemplo   ·
Paisajes sonoros artificiales: son los que se producen a causa de las
actividades humanas, tráfico, maquinaria, entre otros.   TEMA #3 Qué es Historia del arteLa
historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de
estudio el arte y su desarrollo y evolución a lo largo de
la historia de la humanidad. Por norma general, la historia del arte no estudia todas las
disciplinas artísticas, sino solamente las artes superiores, llamadas
también bellas artes (pintura, escultura,
arquitectura, música, danza, literatura. EL origen de las
artes es incierto e implica no solo la estética, sino también la conciencia de
la creación de una obra de arte. Algunos historiadores del arte han definido
la cuna del
nacimiento del arte en la cueva de Chauvet, donde se encuentra
la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace aproximadamente
30.000 años. Qué son Pinturas rupestres:Como pinturas rupestres, se le conoce al tipo de manifestación
pictórica desarrollada por el hombre
prehistórico, para representar escenas de su vida cotidiana sobre
superficies rocosas. De allí se les clasifica como rupestres,
palabra que proviene del vocablo latín (rupes)
que significa roca.
 ¿Cómo se
hacen las pinturas rupestres? Las pinturas rupestres se hacían con los dedos, o bien escupían el color sobre las paredes de la cueva, o soplaban el color a través de cañas huecas. Mezclaban los colores con algún aglutinante, que podía ser grasa de algún animal o también alguna resina natural. Técnica pictórica
Según
el método de trabajar la pintura, sea cual sea su composición, como se diluyan
y se fijen los pigmentos se les otorga el nombre de la técnica.
Son técnicas pictóricas la pintura al óleo, la acuarela, el fresco,
la tinta o tempera entre otras.  ESTUDIO DE LO PICTÓRICO EL
DIBUJO
El dibujo es un procedimiento que
puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas (realizado a mano
alzada). El dibujo artístico busca plasmar sensaciones personales,
influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que
resulta eminentemente subjetivo. Qué es el Collage?Esta técnica pictórica consiste en combinar diferentes elementos externos sobre un soporte. Normalmente, recortes, fotografías o papeles. ·
Collage: En el
collage se usa el papel u otros materiales para conseguir planos de color
y crear objetos. Para ello se recorta de una manera determinada cualquier tipo
de papel.
·
construcción de obras
plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de
distinto origen, dándoles un tono unificado.  La aplicación técnica del estarcido consiste en la
difusión o dispersión de pintura ¿QUE ES LA TECNICA DEL
ESTARCIDO? Es una técnica artística de decoración, en que
una plantilina con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura,
lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose u dibujo con esta técnica. untos de color con un instrumento que lo permita como por ejemplo un cepillo. Ahora vas a seguir instrucciones para trabajar con tu cepillo
de dientes así: Toma
el cepillo de tu preferencia y humedécelo con un poco de agua, retira
el excedente con papel y cárgalo de pintura. Salpica con un
cartón o con tu dedo pulgar un poco sobre alguna superficie y si los resultados
te convencen puedes replicar el proceso sobre tu pared, donde se utiliza una
plantilla.   https://www.google.com.co/search?q=que+es+la+tecnica+del+estarcido&source=lmns PARTE # 2 ¿CÓMO LO VOY
A APRENDER? DIBUJO CON
CREATIVIDAD E IMAGINACIÓN. ACTIVIDAD # 1
observa esta imagen  ACTIVIDAD#2
PARTE # 3 AFIANZAMIENTO DE
APRENDIZAJES – De acuerdo la
teoría vista anteriormente desarrolle en su cuaderno las siguientes preguntas.
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